Bach en Leipzig: un viaje musical entre el Barroco y el Romanticismo en Bogotá
Por: K. Sánchez
La figura de Johann Sebastian Bach ha atravesado siglos, silencios y resurrecciones. Aunque hoy es considerado uno de los compositores más influyentes de la historia, su música permaneció en la deriva durante casi doscientos años, hasta que Felix Mendelssohn la redescubrió y volvió a llevarla a los escenarios. Esta historia de renacimiento artístico fue la base conceptual del concierto “Bach en Leipzig”, segundo programa del ciclo Europa: del Barroco al Impresionismo, presentado por la Orquesta Colombo Suiza en el Auditorio del Liceo Francés Louis Pasteur, el 20 de noviembre de 2025, como parte de Les Jeudis du Pasteur.
A través de cuatro obras representativas del Bach tardío, y una sinfonía temprana de Mendelssohn, el público descubrió la profundidad espiritual, la arquitectura sonora y hasta el humor que caracterizan al maestro alemán. ¡Sigue leyendo que esto apenas comienza! 😎👇
El contexto: Leipzig, una ciudad que marcó a Bach
La etapa tardía de un genio
En 1723, Johann Sebastian Bach llegó a Leipzig para ocupar uno de los cargos más prestigiosos de la época: Kantor[1] de la Iglesia de Santo Tomás. Allí permaneció hasta su muerte, componiendo algunas de sus obras más trascendentales. Leipzig no solo significó estabilidad laboral, sino un entorno dinámico, cultural y académico que alimentó su creatividad.
Durante estos años, el compositor escribió cantatas, obras pedagógicas, música de cámara y piezas de carácter más experimental que revelan su profunda espiritualidad y su interés en las matemáticas musicales. Esta etapa se caracteriza por un estilo en el que se articulan la tradición y experimentación, rigor y expresividad.
Un redescubrimiento afortunado
Después de su muerte en 1750, Bach cayó en un inesperado olvido. Su música fue considerada demasiado compleja y poco “moderna” en comparación con la creciente estética del Clasicismo vienés. No fue hasta el siglo XIX que un joven llamado Felix Mendelssohn, fascinado por la música de Bach, decidió estudiar, interpretar y difundir sus obras.
Gracias a él, las composiciones de Bach resurgieron con fuerza, inspirando a generaciones de compositores, intérpretes y oyentes.
Bach y Mendelssohn, un puente musical entre siglos
Con una formación de 28 músicos en escena, la Orquesta Colombo Suiza brindó un viaje sonoro para mostrar diversas facetas de Bach. A su vez, incluyó un interludio romántico con la Sinfonía para cuerdas No. 3 de Mendelssohn, una pieza que permite ver su sensibilidad melódica.
Jauchzet Gott in allen Landen BWV 51: el barroco en explosión
La apertura del concierto estuvo marcada por una de las obras más extrovertidas y celebradas de Bach. Jauchzet Gott in allen Landen es una cantata festiva que combina sorprendente virtuosismo vocal y brillantez instrumental. Escrita para soprano solista y trompeta, esta pieza evidencia un Bach energético y profundamente expresivo.
Mendelssohn y la huella de Bach: Sinfonía para cuerdas No. 3
Con tan solo 17 años, Felix Mendelssohn compuso esta sinfonía que funciona como un puente entre dos mundos. Aunque responde a las formas clásicas de su época, su estructura contrapuntística y su densidad armónica muestran la influencia directa de Bach. La Orquesta la presentó como un intermezzo que permitió respirar un aire distinto, sin dejar de mantener la congruencia de la narrativa: una conversación entre maestro y discípulo.
Concierto de Brandemburgo No. 3: la perfección arquitectónica
Es imposible hablar del Bach instrumental sin mencionar los Conciertos de Brandemburgo. El No. 3 es quizá el más conocido de la serie y uno de los ejemplos más brillantes del equilibrio entre virtuosismo, estructura y ritmo. Su segundo movimiento, un compás suspendido que da libertad interpretativa a los músicos, es uno de los momentos más comentados de su trabajo.
Ricercare a 6 BWV 1079: el arte del contrapunto en su máximo esplendor
Esta pieza, perteneciente a La Ofrenda Musical, es uno de los ejercicios contrapuntísticos más admirados de la historia. El Ricercare a 6 demuestra el genio técnico y la mente matemática de Bach. Fue compuesta a partir de un tema dado por el rey Federico el Grande de Prusia, y su belleza radica en su complejidad formal y su profundo carácter meditativo.
Schweigt stille, plaudert nicht BWV 211: el humor también es barroco
Para cerrar la noche, la Orquesta interpretó la famosa “Cantata del café”. En ella, Bach retrata con humor la dependencia de una joven por esta bebida, tan popular en la Leipzig del siglo XVIII como lo es hoy en Bogotá 😉. Este cierre ligero y teatral permite descubrir un Bach cercano, cotidiano y sorprendentemente divertido.
La Orquesta Colombo Suiza y su apuesta cultural para Bogotá
Con su carácter cultural y su compromiso con la difusión musical, la orquesta se ha consolidado como una agrupación que combina repertorios universales para el público colombiano. Con el ciclo Europa: del Barroco al Impresionismo, la orquesta presentó obras fundamentales del repertorio europeo, contextualizándolas para audiencias contemporáneas, ofreciendo una experiencia pedagógica, estética y profundamente artística.
El concierto “Bach en Leipzig”, dentro de la temporada Les Jeudis du Pasteur, fue una oportunidad para vivir la música en su forma más pura, entender sus conexiones históricas y disfrutar de interpretaciones sumamente enriquecedoras.
Bibliografía
Boyd, Malcolm. Bach. Oxford University Press, 2000.
Butt, John. Bach: Mass in B Minor. Cambridge University Press, 1991.
Schulenberg, David. The Music of J. S. Bach: Analysis and Interpretation. University of Nebraska Press, 1999.
[1] Este término se refiere a una especie de cargo en el gremio musical, que incluía en la Iglesia de Santo Tomás, la dirección del coro, la composición y dirección de la liturgia y la enseñanza.
Comentarios