Bach y Ravel: cuando el barroco y el impresionismo se encuentran
Actualizado: hace 7 días
Por: K. Sánchez
En la historia de la música, algunas coincidencias ocurren siglos después en los escenarios. Johann Sebastian Bach y Maurice Ravel, separados por más de 150 años, representan dos universos profundamente diferentes, pero también sorprendentemente conectados. Su producción musical deja entrever diferentes miradas sobre la tradición, la destreza interpretativa y la estructura musical.
Esta convergencia artística fue el eje del tercer programa del ciclo “Europa: del Barroco al Impresionismo”, interpretado por la Orquesta Colombo Suiza (OCS) en Bogotá. El concierto propuso un viaje desde el barroco alemán hasta el refinamiento impresionista francés, aprovechando además que ese año se conmemoraron aniversarios clave de ambos compositores. Más que un programa convencional, se trató de un entramado entre épocas, estilos y técnicas que el público podrá el público experimentó en vivo.
Johann Sebastian Bach: el arquitecto del sonido
Alemania y el barroco tardío
Johann Sebastian Bach es considerado un pilar sobre el cual descansa buena parte de la música occidental. Su obra, elaborada en la Alemania del barroco tardío, combina rigor contrapuntístico y una sorprendente expresividad instrumental. Aunque en vida no alcanzó fama internacional, su legado moldeó a músicos de todas las épocas, desde Mozart hasta los compositores contemporáneos.
La Alemania en la que Bach vivió estaba marcada por cortes principescas, iglesias luteranas y una vida musical fuertemente ligada a lo religioso y litúrgico. Su formación y su carrera se desarrollaron casi por completo en este contexto, en el que la música se entendía como un lenguaje intelectual, devocional y estructural.
Las obras del programa: virtuosismo y humor
El concierto presentó dos obras que muestran facetas muy distintas de Bach:
Concierto de Brandemburgo No. 3: Una pieza emblemática del repertorio instrumental barroco. Su escritura para cuerdas es un laboratorio de técnicas contrapuntísticas y de energía rítmica. Es, sin duda, una muestra del Bach más arquitectónico y virtuoso.
Cantata BWV 211 “Schweigt stille, plaudert nicht”: Una obra que revela un lado sorpresivo del compositor: su sentido del humor. En esta novedosa cantata, Bach narra la historia de una joven adicta al café. Es una pieza teatral, ligera y encantadora, que demuestra que el barroco no era únicamente solemnidad.
Con estas dos obras, el público apreció a un Bach múltiple: maestro del contrapunto, observador de la vida cotidiana y creador de formas musicales que siguen vigentes.
Maurice Ravel: el artesano del sonido francés
Francia, entre el simbolismo y el impresionismo
Maurice Ravel (1875–1937), uno de los grandes compositores franceses del siglo XX, heredó un mundo muy distinto al de Bach. Oriundo de un ambiente intelectual refinado, influenciado por la pintura impresionista, la literatura simbolista y las nuevas sonoridades orquestales, Ravel se convirtió en un músico excepcional y en un creador de atmósferas delicadas y evocadoras.
La Francia de su época vivía un resurgimiento del interés por el pasado. Ravel estudió minuciosamente la música barroca y clásica, y en varias de sus obras adoptó procedimientos antiguos, reinterpretándolos con su sello personal: claridad tímbrica, elegancia melódica y un refinamiento inigualable.
Ravel y el neobarroco: tradición reinventada
El programa incluye dos de sus obras más representativas:
Le Tombeau de Couperin: Una suite inspirada en la música del barroco francés, especialmente la de François Couperin. Aunque su estructura remite a las danzas barrocas, su lenguaje armónico, su ligereza y sus colores orquestales son plenamente ravellianos. Cada movimiento está además dedicado a amigos caídos en la Primera Guerra Mundial, lo que añade una dimensión íntima y conmemorativa.
Pavane pour une infante défunte: Una pieza nostálgica, delicada y luminosa. Aunque recuerda la danza lenta de la corte española, Ravel la compuso pensando más en el carácter evocador que en la interpretación historicista. Su melancolía elegante es uno de los sellos más conocidos del compositor.
Estas obras permiten ver cómo Ravel estudiaba, absorbía y transformaba el pasado, creando un lenguaje moderno sin romper con la tradición 🎼.
Alemania y Francia: dos estéticas, un mismo escenario
El diálogo entre Bach y Ravel no es una competencia, sino un contraste que resalta lo más destacable de cada uno. Mientras la música alemana del barroco privilegia la estructura y el contrapunto, la música francesa del siglo XX se enfoca en el color, el refinamiento y la atmósfera. Sin embargo, ambos comparten una cualidad fundamental: el dominio impecable de la forma musical.
Escuchar estas obras en un mismo programa permite reconocer cómo el pasado inspira al futuro, cómo los estilos se transforman y cómo “la norma” se transforma cuando pasa por manos creativas. Ravel, aunque moderno, nunca dejó de mirar hacia atrás; Bach, aunque antiguo, continúa sonando vigente. Definitivamente, la dupla perfecta 😎.
La Orquesta Colombo Suiza y el arte de articular formas y vanguardias
La OCS, con su identidad internacional y su vocación pedagógica, ha asumido un compromiso con la difusión de repertorios europeos en Colombia a través del ciclo Europa: del Barroco al Impresionismo. Este tercer programa propuso al público bogotano una experiencia sonora donde convergieron: historia, interpretación y análisis .
El contraste entre Bach y Ravel no solo pone en escena dos mundos musicales, sino que invita a reflexionar sobre cómo los compositores influyen entre sí, a través del tiempo. En este concierto, la Orquesta ofreció una oportunidad para comprender y disfrutar estas conexiones desde la experiencia viva.
Recomendamos ver la Conferencia: La música germánica vs la música francesa en el siglo XIX (enlace).
Foto: @musiconpass @csanchez
Bibliografía
Mawer, Deborah. The Cambridge Companion to Ravel. Cambridge University Press, 2000.
Nichols, Roger. Ravel. Yale University Press, 2011.
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